قلة من المسرحيات الموسيقية تركت بصمة قوية مثل West Side Story. فمنذ النسخة السينمائية الثورية عام 1961 من إخراج روبرت وايز وجيروم روبنز، وصولاً إلى إعادة التصور الجريئة لستيفن سبيلبرغ عام 2021، لا يزال العمل يلقى صدى عبر الأجيال. يجمع الفيلم بين قصة روميو وجولييت لشكسبير وصراعات العصابات في نيويورك منتصف القرن العشرين، ليبقى انعكاساً قوياً للحب والتحيز والتوتر الاجتماعي. كلا الإصدارين أسرا الجمهور بموسيقاهما ورقصاتهما وموضوعاتهما، لكنهما يختلفان في الأسلوب والنبرة والتلقي.
أصول ويست سايد ستوري
قبل الأفلام، بدأ West Side Story كعرض برودواي عام 1957 من فريق أسطوري: الموسيقى: ليونارد برنستين، الكلمات: ستيفن سوندهايم (أول ظهور له في برودواي)، النص: آرثر لورنتس، الإخراج والرقص: جيروم روبنز. نقلت المسرحية روميو وجولييت إلى نيويورك في خمسينيات القرن الماضي، مستبدلة عائلتي مونتاج وكابوليت بعصابات الشوارع المتنافسة؛ “الجيتس” من الشباب البيض من الطبقة العاملة، و”الشَاركس” من المهاجرين البورتوريكيين. كان مشروعاً جريئاً تناول قضايا العنصرية وكراهية الأجانب والعنف الحضري، على أنغام موسيقية درامية وغنية. حصد العرض نجاحاً كبيراً واستمر 732 عرضاً، وغيّر مفهوم المسرحية الغنائية الأمريكية من خلال دمج الرقص والموسيقى والقصة بطريقة غير مسبوقة. لذا كان من الطبيعي أن تتجه هوليوود سريعاً إلى نقله للشاشة الكبيرة.
ويست سايد ستوري (1961): ثورة سينمائية
الإنتاج والإخراج
النسخة السينمائية عام 1961 جاءت من إخراج مشترك لروبرت وايز (المعروف بـThe Sound of Music) وجيروم روبنز الذي اهتم بالرقص. كان روبنز صارماً ودقيقاً، لكنه ابتكر رقصات أيقونية ما زالت تُدرس حتى اليوم. صُوّر الفيلم في شوارع نيويورك ليمنحه واقعية لم تكن معهودة في الأفلام الموسيقية التقليدية.
طاقم التمثيل
ناتالي وود بدور ماريا (لكن غنائها كان بصوت مارني نيكسون)، ريتشارد بايمر بدور توني (غناؤه بصوت جيمي براينت)، جورج شاكيريس بدور برناردو، ريتا مورينو بدور أنيتا. أثار الاختيار جدلاً، فبينما انتُقد أداء وود وبايمر، خطفت ريتا مورينو الأضواء لتصبح أول ممثلة لاتينية تفوز بجائزة أوسكار.
الموسيقى والرقص
من أبرز الأغاني: Maria، Tonight، America، Somewhere، I Feel Pretty. أما الرقصات فقد كانت ثورية، حيث حوّل روبنز المعارك إلى مواجهات راقصة مليئة بالتوتر والحيوية، خصوصاً المقدمة الصامتة الشهيرة.
الاستقبال النقدي والجماهيري
حقق الفيلم نجاحاً هائلاً: شباك التذاكر: أكثر من 44 مليون دولار (تعادل أكثر من 400 مليون اليوم). الجوائز: 10 جوائز أوسكار بينها أفضل فيلم، وأفضل ممثل مساعد (شاكيريس)، وأفضل ممثلة مساعدة (مورينو). هذا الرقم القياسي لا يزال صامداً كأكثر فيلم موسيقي حصداً للأوسكار.
ويست سايد ستوري (2021): إعادة تخيل جريئة لسبيلبرغ
بعد ستين عاماً، قدّم ستيفن سبيلبرغ نسخته الخاصة. أراد تكريم الأصل مع تصحيح عيوبه، خاصة فيما يخص تمثيل الشخصيات اللاتينية. تعاون مع الكاتب توني كوشنر على السيناريو، وصُوّر الفيلم بمزيج من مواقع نيويورك وديكورات ضخمة.
طاقم التمثيل
رايتشل زيغلر بدور ماريا (ظهور سينمائي أول)، أنسل إلغورت بدور توني، أريانا ديبوز بدور أنيتا، ديفيد ألفاريز بدور برناردو، مايك فايست بدور ريف، ريتا مورينو عادت بدور جديد (فالنتينا). زيغلر نالت إشادة كبيرة وحصدت غولدن غلوب، بينما فازت ديبوز بجائزة الأوسكار، لتكرر إنجاز مورينو قبل 60 عاماً.
الموسيقى والرقص
حافظ الفيلم على موسيقى برنستين وكلمات سوندهايم، مع تصميم جديد من جاستن بيك. قدم سبيلبرغ مشاهد غنائية نابضة بالحياة مثل America في الشوارع، بينما ظل مشهد Tonight محتفظاً بجوّه الرومانسي.
الاستقبال والنقد
شباك التذاكر: 76 مليون دولار (مقابل ميزانية 100 مليون). النقد: 92% على Rotten Tomatoes. الجوائز: أوسكار واحد (أفضل ممثلة مساعدة لديكوز) و7 ترشيحات أخرى. رغم إخفاقه تجارياً بسبب الجائحة، فقد أعاد الفيلم القصة إلى الساحة وعرّف بها جيلاً جديداً.
مقارنة بين النسختين
- التمثيل: نسخة 1961 استخدمت ممثلين بيض بملامح مصطنعة لأدوار لاتينية، بينما نسخة 2021 اعتمدت على ممثلين لاتينيين وحوار إسباني غير مترجم. 2. النبرة: نسخة 1961 مسرحية وبراقة، بينما نسخة 2021 أكثر واقعية ومرتبطة بالقضايا الاجتماعية. 3. الرقص: روبنز في 1961 قدّم أسلوباً باليهياً ممزوجاً بالشوارع، بينما جاستن بيك في 2021 أعاد صياغة الحركات بروح معاصرة. 4. الأداء: مورينو وشاكيريس تألقا في النسخة الأولى، بينما زيغلر وديبوز وفايست برزوا في النسخة الحديثة. 5. شباك التذاكر: نجاح ضخم عام 1961 مقابل إخفاق نسبي عام 2021.
Oliver! (1968):اقرا ايضا الفيلم الغنائي الذي يجمع بين المتعة والعبرة
