فيلم “My Fair Lady”، الذي عُرض عام 1964، يُعد واحدًا من أكثر الأفلام الموسيقية شهرةً ومحبوبة في تاريخ السينما الأمريكية. من إخراج جورج كوكور ومأخوذ عن المسرحية الموسيقية التي عُرضت في برودواي عام 1956 بقلم آلان جاي ليرنر وفريدريك لوي، يستند الفيلم إلى مسرحية جورج برنارد شو بيجماليون التي كُتبت عام 1913، والتي تأثرت بدورها بأسطورة بيجماليون وجالاتيا اليونانية. هذه القصة الساحرة عن التحول والطبقية والهوية تتبع إليزا دوليتل، بائعة زهور من طبقة شعبية، حيث يقوم أستاذ الفونيتيك المتعجرف هنري هيجينز بتحويلها إلى سيدة راقية قادرة على أن تُعتبر دوقة. بطولة أودري هيبورن في دور إليزا وريكس هاريسون في دور هيجينز، يمزج الفيلم بين الذكاء والرومانسية والموسيقى اللافتة. مع ثماني جوائز أوسكار، بما في ذلك أفضل فيلم، وتأثير ثقافي دائم، يبقى “سيدتي الجميلة” ركيزة أساسية في السينما الموسيقية. .
My Fair Lady: من المسرح إلى الشاشة
تعود جذور قصة My Fair Lady إلى الأساطير القديمة وأدب أوائل القرن العشرين. تروي أسطورة بيجماليون اليونانية، كما وردت في التحولات لأوفيد، قصة نحات يقع في حب تمثاله الخاص، وهو تمثال لامرأة أحيته الإلهة فينوس. ألهمت هذه القصة جورج برنارد شو لكتابة مسرحيته بيجماليون عام 1913، التي تنتقد النظام الطبقي البريطاني من خلال قصة إليزا دوليتل، بائعة زهور فقيرة، وهنري هيجينز، عالم الفونيتيك الذي يراهن على أنه يستطيع جعلها تبدو كأرستقراطية عن طريق تحسين نطقها وأخلاقها. كانت مسرحية شو، التي عُرضت لأول مرة عام 1914، هجاءً اجتماعيًا حادًا يتحدى مفاهيم الطبقية والجندر، مع نهاية تؤكد على استقلالية إليزا بدلاً من الحل الرومانسي.
في عام 1956، حول آلان جاي ليرنر وفريدريك لوي بيجماليون إلى مسرحية موسيقية في برودواي، مضيفين موسيقى غنية ونبرة أكثر ليونة مع الاحتفاظ بذكاء شو وتعليقه الاجتماعي. حققت المسرحية نجاحًا هائلاً، حيث عُرضت لـ2717 عرضًا وفازت بست جوائز توني، بما في ذلك أفضل مسرحية موسيقية. كانت المسرحية، التي قامت ببطولتها جولي أندروز في دور إليزا وريكس هاريسون في دور هيجينز، أطول مسرحية موسيقية عُرضت في برودواي في ذلك الوقت، مما يشهد على جاذبيتها العالمية. استُمد عنوان My Fair Lady من عنوان مؤقت لمسرحية شو ومن أغنية الأطفال “جسر لندن يسقط”، مع السطر الأخير “سيدتي الجميلة”.
بدأت رحلة الفيلم إلى الشاشة عندما اشترت شركة وارنر بروس حقوق الفيلم مقابل 5.5 مليون دولار، وهو رقم قياسي في ذلك الوقت، بالإضافة إلى نسبة من الإيرادات. استثمرت الشركة 17 مليون دولار إضافية في الإنتاج، مما جعل سيدتي الجميلة أغلى فيلم تم تصويره في الولايات المتحدة حتى عام 1964. هذا التكيف الطموح، الذي عُرض لأول مرة في 21 أكتوبر 1964 في مسرح كريتريون في نيويورك، هدف إلى الحفاظ على سحر المسرحية الموسيقية مع تضخيمه للشاشة الكبيرة.
My Fair Lady إنتاج
أخرج الفيلم جورج كوكور، المخرج المعروف بقدرته على استنباط أداء مذهل من الممثلين، وكان My Fair Lady انتصارًا للحرفية. تم تصوير الفيلم بالكامل في استوديوهات وارنر بروس في بوربانك، كاليفورنيا، من أغسطس إلى ديسمبر 1963، باستخدام ستة مسارح صوتية لإعادة خلق لندن العصر الإدواردي. صمم الديكورات سيسيل بيتون، الذي صمم أيضًا الأزياء، لتكون وليمة بصرية، تجسد الفخامة والواقعية لإنجلترا في أوائل القرن العشرين. تصاميم بيتون، من مشهد سباق أسكوت الفاخر إلى مكتب هيجينز المكتظ بالكتب، مزجت بين أناقة الفن الحديث والدقة التاريخية، مما أكسبه جائزة أوسكار لأفضل تصميم أزياء. عززت التصوير السينمائي الملون بتقنية تكنيكولور بواسطة هاري سترادلينج الأب الروعة البصرية للفيلم، وحاز أيضًا على جائزة أوسكار.
واجه الإنتاج تحديات كبيرة، بما في ذلك الميزانية الضخمة والتعقيدات اللوجستية لتصوير فيلم موسيقي يمتد لما يقرب من ثلاث ساعات. اختار كوكور نهجًا مقيدًا في الرقصات، حيث ابتكر هيرميس بان حركات تكمل القصة بدلاً من التغلب عليها. على عكس الأفلام الموسيقية النموذجية، تجنب My Fair Lady العروض الراقصة الكبيرة، مركزًا بدلاً من ذلك على لحظات مدفوعة بالشخصيات. تصميم الصوت، بقيادة فرانسيس ج. شيد وموراي سبيفاك، استخدم صوت ستيريو بستة مسارات لتقديم حوار وموسيقى واضحين، مع تسجيل صوت ريكس هاريسون مباشرة باستخدام ميكروفون لاسلكي – تقنية رائدة للأفلام الموسيقية.
كان أحد الجوانب الأكثر إثارة للجدل في الإنتاج هو اختيار إليزا دوليتل. تم استبعاد جولي أندروز، التي أدت الدور في برودواي، من قبل المنتج جاك ل. وارنر لصالح أودري هيبورن، نجمة هوليوود المشهورة. اعتقد وارنر أن أندروز تفتقر إلى الشهرة اللازمة لتحمل فيلم سينمائي كبير، وهو قرار أثار استياء عشاق المسرح. واجهت هيبورن، التي كانت والدتها بارونة هولندية، شكوكًا حول قدرتها على تجسيد شخصية شعبية من طبقة الكوكني، لكن أداءها فاز في النهاية بقلوب الجمهور والنقاد. ومع ذلك، تم دبلجة غنائها بواسطة مارني نيكسون، وهو قرار أحبط هيبورن، التي تدربت بشدة مع مدرب صوتي وتوقعت استخدام صوتها في معظم الأغاني. تم أداء حوالي 90-95% من غناء إليزا بواسطة نيكسون، وهي ممارسة شائعة في ذلك الوقت لكنها أثارت نقاشًا، خاصةً لأن هيبورن لم تُرشح لجائزة أوسكار لأفضل ممثلة.
طاقم العمل: أداءات مميزة
جسد طاقم My Fair Lady شخصيات شو بحيوية رائعة. كان أداء أودري هيبورن لإليزا دوليتل مفعمًا بالحيوية والأناقة، حيث التقطت تحول الشخصية من بائعة زهور مفعمة بالنشاط إلى سيدة راقية. على الرغم من جدل الدبلجة، حظي تمثيل هيبورن بإشادة واسعة، حيث لاحظ النقاد قدرتها على التنقل في التحول المعقد من الكوكني إلى الإنجليزية المصقولة. يُعتبر أداؤها واحدًا من أفضل أدوارها، على الرغم من أنها لم تُرشح لجائزة أوسكار، ربما بسبب قضية الدبلجة.
أعاد ريكس هاريسون تجسيد دوره في برودواي كهنري هيجينز، مقدمًا أداءً يمزج بين الغطرسة والذكاء والضعف الخفي. أضاف أسلوبه الغنائي شبه المتحدث، الذي طُور بسبب نطاقه الصوتي المحدود، أصالة لشخصية هيجينز، ووضع تسجيل صوته مباشرة بواسطة ميكروفون لاسلكي مخفي في ربطة عنقه معيارًا جديدًا للأفلام الموسيقية. فاز أداء هاريسون بجائزة أوسكار لأفضل ممثل، وكانت كيمياؤه مع هيبورن من أبرز نقاط الفيلم.
كان طاقم الدعم لا يقل تألقًا. أعاد ستانلي هولواي دوره في برودواي كألفريد دوليتل، والد إليزا المتمرد، مضيفًا الفكاهة والعاطفة إلى أغانٍ مثل “مع القليل من الحظ” و”أوصلني إلى الكنيسة في الوقت المحدد”. حصل أداؤه على ترشيح لأفضل ممثل مساعد. قدم ويلفريد هايد-وايت، بدور الكولونيل بيكرينج، تباينًا دافئًا لسخرية هيجينز، بينما أضافت جلاديس كوبر، بدور السيدة هيجينز، الأناقة والذكاء الحاد. جيريمي بريت، في دور مبكر كفريدي إينسفورد-هيل، جلب سحرًا للعاشق المفتون، مع أدائه لأغنية “في الشارع الذي تعيشين فيه” أصبحت مفضلة لدى الجماهير.
الموسيقى والكلمات التي لا تُنسى
تُعد الموسيقى التصويرية لـ My Fair Lady، التي ألفها فريدريك لوي مع كلمات آلان جاي ليرنر، واحدة من الأكثر شهرة في تاريخ المسرح الموسيقي. أغانٍ مثل “كنت أستطيع الرقص طوال الليل”، “المطر في إسبانيا”، “أليس من الجميل؟”، و”لقد اعتدت على وجهها” هي كلاسيكيات خالدة، تمزج بين الألحان الجذابة والكلمات الذكية المدفوعة بالشخصيات. احتفظ الفيلم بمعظم أغاني برودواي، مع إضافات طفيفة، مثل كلمات إضافية في “لقد فعلتها” لتوضيح تقييم زولتان كارباثي لإليزا في حفل السفارة.
لا تُسلي الموسيقى فحسب، بل تؤكد أيضًا على موضوعات الفيلم. على سبيل المثال، تكشف أغنية هيجينز “لماذا لا يمكن للمرأة أن تكون أكثر شبهاً بالرجل؟” عن ميوله المتحيزة ضد النساء، بينما تعرض أغنية إليزا “فقط انتظر” تمردها ووكالتها. جعلت شعبية الموسيقى التصويرية الدائمة الفيلم رمزًا ثقافيًا، حيث يغني الجمهور غالبًا مع العروض. فازت موسيقى الفيلم بجائزة أوسكار لأفضل تسجيل موسيقي، مما عزز مكانتها في تاريخ الموسيقى.
قصة وملخص الفيلم الرهيب Breaking In مقالات اخرى
