“فيلم “The Trial of the Chicago 7 “”، دراما قانونية تاريخية من إخراج وتأليف آرون سوركين، تم إصداره في عام 2020. يصور الفيلم محاكمة حقيقية لسبعة متهمين اتهمتهم الحكومة الفيدرالية بالتآمر وعبور حدود الولاية بقصد التحريض على أعمال الشغب، واتهامات أخرى تتعلق بالاحتجاجات المناهضة لحرب فيتنام التي جرت في شيكاغو خلال المؤتمر الوطني الديمقراطي عام 1968. ستتناول هذه المقالة حبكة الفيلم وشخصياته وأدائه وموضوعاته ودقته التاريخية وتأثيره العام على الجماهير والنقاد على حد سواء.
يبدأ الفيلم بمونتاج يحدد السياق السياسي والاجتماعي لأواخر الستينيات، وهي الفترة التي اتسمت بالاحتجاجات الواسعة النطاق ضد حرب فيتنام وحركة ثقافية مضادة متنامية. ثم تركز الرواية على الفترة التي سبقت المؤتمر الوطني الديمقراطي في شيكاغو، حيث خططت مجموعات مختلفة، بما في ذلك طلاب من أجل مجتمع ديمقراطي (SDS) بقيادة توم هايدن، وحزب الشباب الدولي (Yippies) بقيادة آبي هوفمان وجيري روبين، ولجنة التعبئة الوطنية لإنهاء الحرب في فيتنام (MOBE) بقيادة ديفيد ديلينجر، للمظاهرات.

سرعان ما تصاعدت الاحتجاجات السلمية إلى مواجهات عنيفة مع الشرطة والحرس الوطني. وفي أعقاب الفوضى، قررت إدارة الرئيس المنتخب حديثًا ريتشارد نيكسون محاكمة ثمانية أفراد، بهدف جعلهم عبرة وردع الاحتجاجات المستقبلية. وهؤلاء الثمانية هم توم هايدن، وأبي هوفمان، وجيري روبين، وديفيد ديلينجر، ورينيه ديفيس، وجون فروينز، ولي وينر، وبوبي سيل، الرئيس الوطني لحزب الفهود السود.
ترأس المحاكمة القاضي المتحيز جوليوس هوفمان، ويحاكمها ريتشارد شولتز وتوم فورن. يتولى قيادة فريق الدفاع ويليام كونستلر وليونارد وينجلاس. وفي وقت مبكر من المحاكمة، يُحرم بوبي سيل، الذي لم يكن مشاركًا في التخطيط للاحتجاجات ولم يكن في شيكاغو سوى لبضع ساعات، من حقه في تمثيل نفسه، ثم يُقيَّد ويُكمَّم في قاعة المحكمة، مما يسلط الضوء على الظلم العنصري السائد في ذلك الوقت. وفي النهاية، تُفصل محاكمته عن محاكمات الآخرين، مما يقلل من المجموعة إلى “شيكاغو 7”.
مع تقدم المحاكمة، يصطدم المتهمون، وخاصة آبي هوفمان وتوم هايدن، بسبب اختلاف نهجهم في النشاط – الأساليب السياسية الأكثر تقليدية لهايدن مقابل أسلوب هوفمان المسرحي المضاد للثقافة. وعلى الرغم من هذه الاختلافات، فإنهم متحدون في معارضتهم للحرب والإجراءات القمعية للحكومة. تشوب المحاكمة سوء السلوك القضائي، وتجاوزات الحكومة، والتحيز الصارخ، لكنها تعمل أيضًا كمنصة للمتهمين للتعبير عن معارضتهم وانتقاد المؤسسة.

يبلغ فيلم “The Trial of the Chicago 7 ” ذروته بمشهد ختامي قوي حيث يقرأ توم هايدن أسماء الجنود الأمريكيين الذين قتلوا في فيتنام أثناء مدة المحاكمة، وهو تذكير مؤثر بالتكلفة البشرية للحرب والحتمية الأخلاقية وراء الاحتجاجات.
يجسد إيدي ريدماين شخصية توم هايدن، المؤسس المشارك البراجماتي والبليغ لـ SDS. يلتقط ريدماين جدية هايدن والتزامه بالتغيير من خلال الوسائل السياسية. يسلط أداؤه الضوء على الصراع الداخلي بين الالتزام بمبادئه والتعامل مع المعركة القانونية.
يقدم ساشا بارون كوهين أداءً بارزًا في دور آبي هوفمان، المؤسس المشارك الصريح والمتباهي لـ Yippies. تصوير كوهين فكاهي ومؤثر، ينقل بفعالية ذكاء هوفمان وذكائه وغضبه العميق ضد المؤسسة. تضيف تصرفاته في قاعة المحكمة وانتقاداته اللاذعة للحكومة طبقة ديناميكية إلى الفيلم.
يلعب جيريمي سترونج دور جيري روبين، المتعاون الوثيق مع هوفمان. يضفي سترونج قدرًا معينًا من السذاجة والجدية على روبين، ويصوره كناشط مخلص ولكنه مضلل إلى حد ما، والذي غالبًا ما يتبع قيادة هوفمان.
يجسد جون كارول لينش شخصية ديفيد ديلينجر، الزعيم السلمي لحركة MOBE. أداء لينش واقعي وعطوف، ويسلط الضوء على التزام ديلينجر باللاعنف وإحباطه من الظلم الذي يرتكبه النظام القانوني.

يلعب مارك رايلانس دور ويليام كونستلر، محامي الدفاع الرئيسي العاطفي والمثابر. يقدم رايلانس أداءً قويًا ودقيقًا في الوقت نفسه، حيث يُظهِر تفاني كونستلر في خدمة عملائه واستعداده لتحدي النظام القضائي المتحيز.
يقدم فرانك لانجيلا أداءً مقنعًا في دور القاضي جوليوس هوفمان، الذي يشكل تحيزه الواضح ضد المتهمين القوة الدافعة وراء عدم عدالة المحاكمة. يصور لانجيلا هوفمان كشخصية تجسد المؤسسة القانونية الصارمة والمتحيزة في ذلك الوقت.
يجسد يحيى عبد المتين الثاني شخصية بوبي سيل، المؤسس المشارك لحزب الفهود السود. ويتسم أداء عبد المتين بالقوة والتأثير العميق، وخاصة أثناء المشاهد التي يُحرم فيها سيل من حقوقه ويتعرض لمعاملة مهينة في قاعة المحكمة.
يتناول فيلم “The Trial of the Chicago 7 ” موضوع العدالة وانحرافها. ويصور الفيلم محاكمة يتم فيها التلاعب بالعملية القانونية لخدمة غايات سياسية، ويسلط الضوء على كفاح المتهمين للحصول على محاكمة عادلة. إن تحيز القاضي هوفمان، والقيود المفروضة على الدفاع، وسوء معاملة بوبي سيل، كلها تمثيلات صارخة للظلم القضائي.
يتناول الفيلم الأشكال المختلفة للنشاط والاحتجاج التي ميزت ستينيات القرن العشرين. ويقارن بين نهج توم هايدن المنظم والمركّز على السياسات والأساليب الأكثر مسرحية واستفزازية التي تتبناها آبي هوفمان. يسلط هذا التباين الضوء على التكتيكات المتنوعة داخل الحركة المناهضة للحرب والنضال الأوسع من أجل التغيير الاجتماعي.

حرية التعبير هي موضوع مركزي في الفيلم، حيث يستخدم المتهمون قاعة المحكمة كمنصة للتعبير عن معارضتهم لحرب فيتنام والقمع الحكومي. تصبح المحاكمة نفسها ساحة معركة من أجل الحق في الاحتجاج والتحدث ضد الظلم، مما يوضح التوتر بين سلطة الدولة والحريات الفردية. في حين أن المتهمين يأتون من خلفيات مختلفة ويحملون فلسفات مختلفة، فإن الفيلم يؤكد على تضامنهم في مواجهة القمع الحكومي. تتناقض وحدتهم مع الانقسامات داخل الحركة الأوسع، مما يؤكد على تحديات الحفاظ على التماسك في السعي لتحقيق أهداف مشتركة.
فيلم آرون سوركين “The Trial of the Chicago 7 ” مخلص إلى حد كبير للأحداث التاريخية التي يصورها، على الرغم من أنه يأخذ بعض الحريات الدرامية لأغراض السرد. إن العناصر الرئيسية، مثل الاشتباكات العنيفة في المؤتمر الوطني الديمقراطي، والإجراءات المتحيزة للمحاكمة، والنهج المختلفة للمتهمين تجاه النشاط، تم تصويرها بدقة. ومع ذلك، تم إضفاء طابع درامي أو تبسيط على بعض المشاهد والتفاعلات بين الشخصيات لتعزيز السرد القصصي.
على سبيل المثال، يضغط الفيلم على الجدول الزمني للمحاكمة، والتي استمرت في الواقع ما يقرب من خمسة أشهر، ويبسط بعض الحجج القانونية وديناميكيات قاعة المحكمة. بالإضافة إلى ذلك، في حين أن شخصيات مثل آبي هوفمان وتوم هايدن تستند إلى سجلات تاريخية، فإن سوركين يغرس فيها توترًا دراميًا متزايدًا للتأكيد على اختلافاتهم الإيديولوجية. يعتبر إخراج آرون سوركين وسيناريو الفيلم محوريين لنجاح الفيلم. يُعرف سوركين بحواره الحاد وقدرته على صياغة سرديات جذابة، ويجلب أسلوبه المميز إلى “The Trial of the Chicago 7”. الحوار في الفيلم واضح ومثير للتفكير، ويجسد روح الدعابة وكثافة التبادلات في قاعة المحكمة. يضمن إخراج سوركين وتيرة سريعة، ويمزج بسلاسة بين السياق التاريخي والدراما الشخصية والتعقيدات القانونية.

تتجلى قدرة سوركين على إضفاء الطابع الإنساني على الشخصيات التاريخية وجعل نضالاتها قابلة للربط طوال الفيلم. فهو يوازن بين الموضوعات الجادة ولحظات البهجة، وخاصة من خلال سلوك آبي هوفمان الفكاهي وغير الموقر. هذا المزيج من الدراما والفكاهة يبقي الجمهور منخرطًا في حين يوصل الرسائل الرئيسية للفيلم.
يلتقط التصوير السينمائي للفيلم، بقيادة فيدون باباميكايل، التوتر والدراما في مشاهد قاعة المحكمة بشكل فعال مع توفير تصوير حي لاحتجاجات الستينيات. إن استخدام لقطات أرشيفية متناثرة مع تسلسلات درامية يعزز من أصالة الفيلم ويغمر الجمهور في أجواء العصر المضطربة. إن التحرير الذي قام به آلان باومغارتن محكم وفعال، مما يضمن أن يظل السرد المعقد متماسكًا وجذابًا. يوفر التداخل بين قاعة المحكمة والذكريات الارتجاعية للاحتجاجات بنية سردية ديناميكية تحافظ على استثمار الجمهور في كل من الإجراءات القانونية والأحداث التي أدت إليها.
إن الموسيقى التصويرية للفيلم، التي ألفها دانييل بيمبرتون، تكمل الإيقاعات العاطفية والموضوعية للسرد. وتؤكد الموسيقى على التوتر في مشاهد قاعة المحكمة وشغف الاحتجاجات، مما يضيف طبقة إضافية من الشدة إلى الفيلم. إن استخدام الأغاني المناسبة للفترة الزمنية يزيد من انغماس الجمهور في أجواء الستينيات، مما يعزز تجربة المشاهدة الشاملة.
لقي فيلم “The Trial of the Chicago 7 ” استحسان النقاد عند إصداره، وأشادوا بأدائه وسيناريو الفيلم وأهميته للقضايا الاجتماعية والسياسية المعاصرة. حصل الفيلم على العديد من الجوائز، بما في ذلك ترشيحات لأفضل فيلم، وأفضل سيناريو أصلي، وأفضل ممثل مساعد لساشا بارون كوهين في حفل توزيع جوائز الأوسكار. أشاد النقاد بالفيلم بسبب موضوعاته الزمنية مثل العدالة والنشاط وحرية التعبير، ورسموا أوجه تشابه بين أحداث الستينيات والحركات المعاصرة من أجل العدالة الاجتماعية. وقد لاقى تصوير الفيلم للتجاوزات الحكومية والتحيز القضائي صدى لدى الجماهير في عصر اتسم بالتدقيق المتجدد في السلطة المؤسسية والحريات المدنية.
كانت ردود أفعال الجمهور إيجابية بالمثل، حيث قدر العديد من المشاهدين مزيج الفيلم من الدراما التاريخية والأهمية المعاصرة. جعلت العروض القوية والسرد المقنع من “The Trial of the Chicago 7” فيلمًا بارزًا أثار مناقشات حول النضال المستمر من أجل العدالة والمساواة.