يُعد فيلم Zone of Interest (2023) للمخرج البريطاني Jonathan Glazer واحداً من أكثر الأعمال السينمائية تميزاً وإثارة للنقاش في السنوات الأخيرة. هذا الفيلم لا يذهب إلى تصوير المذابح أو مشاهد العنف بشكل مباشر كما اعتادت أفلام الهولوكوست الأخرى، بل يختار نهجاً مختلفاً: إظهار العادية والروتين اليومي الذي عاشه الجناة بجوار مسرح الإبادة، ليكشف كيف يمكن للشر أن يتجذر داخل الحياة اليومية كأنه أمر طبيعي.
خلفية الفيلم وأصوله
Zone of Interest مأخوذ بشكل حر عن رواية بنفس الاسم للكاتب البريطاني Martin Amis (2014). لكن المخرج Jonathan Glazer اختار أن يركز القصة على الحياة الحقيقية لعائلة Rudolf Höss، قائد معسكر أوشفيتز، وزوجته Hedwig. الفكرة الأساسية ليست تقديم شهادة تاريخية تقليدية، بل عرض التعايش بين الحياة العائلية المستقرة والإبادة المنظمة التي تحدث خلف الأسوار.
أمضى Glazer سنوات في البحث التاريخي ومراجعة الأرشيفات، ليقدم رؤية تسعى إلى فهم “تفاهة الشر”، أي كيف يصبح الإجرام جزءاً من الروتين العادي للناس العاديين. الهدف ليس تبرير ما حدث، بل فضح الكيفية التي يمكن بها للإنسان أن يعتاد الرعب وأن يتجاهل المأساة.
القصة باختصار
تدور أحداث الفيلم حول عائلة Höss التي تعيش في منزل مريح وحديقة واسعة بجوار أسوار أوشفيتز. نتابع حياتهم اليومية: وجبات الطعام، أحاديث في الحديقة، الأطفال يلعبون، الزوجة تهتم بالمنزل. لكن على الجانب الآخر من السور تقع آلة الموت التي يديرها Rudolf Höss.
ما يميز الفيلم أنه لا يُظهر مشاهد القتل بشكل مباشر. الرعب موجود لكنه غير مرئي، يُستشعر في الخلفية من خلال الأصوات أو الإيحاءات. هذا التباين بين الهدوء الأسري والفظاعة التي تجري على بُعد خطوات هو جوهر الفيلم.
أسلوب الإخراج والتصوير
اعتمد المخرج على تصوير دقيق وهادئ بقيادة مدير التصوير Łukasz Żal (المعروف من أفلام مثل Ida وCold War). الكاميرا ثابتة في معظم المشاهد، ترصد التفاصيل الصغيرة وتُشعر المشاهد أنه يراقب من بعيد.
الصوت يلعب دوراً مركزياً، حيث يُستبدل استخدام الموسيقى الكثيفة بأصوات الطبيعة والحياة اليومية: خطوات، أصوات أوانٍ، حفيف الأشجار. وعندما يتدخل المؤلف الموسيقي Mica Levi بمقطوعاته، يكون الأثر صادماً وقوياً. هذه البساطة في الأسلوب تمنح الفيلم قوة غير مباشرة، تجبر المشاهد على التركيز في ما لا يُقال أكثر مما يُقال.
أداء الممثلين
قدم Christian Friedel دور Rudolf Höss ببرود وتحكم شديدين، مما جعل شخصيته تبدو عادية لدرجة مرعبة. أما Sandra Hüller فقد جسدت Hedwig Höss كامرأة منشغلة بحياتها العائلية ورفاهيتها، متجاهلة ما يحدث خلف سور بيتها.
الأداء التمثيلي متعمد أن يكون هادئاً بلا انفعالات مبالغ فيها، ليعكس كيف يمكن للشر أن يعيش في قلب العادية اليومية دون أن يثير القلق في نفوس أصحابه.
